3Dcoat中的科幻武器概念

JLL

Maxim Kuharuk展示了他如何在3D Coat中设计和建模科幻项目Shotgun KEL TEK GSK Hakal。

自我介绍

嗨！我叫Maxim Kuharuk，是基辅的一名自由概念设计师，从事CG工作超过3年。像许多其他人一样，当我还是个孩子的时候，我热衷于科幻小说，在笔记本电脑上涂鸦机器人和玩电子游戏，最终使我确定了未来的职业方向。如今，我经常进行硬表面设计：机器人，运输工具，武器。

我热爱我的工作，永远不会错过学习新知识的机会！在大学读书期间，我做了雕刻，这就是为什么今天我花更少的时间在绘画上，而做更多的雕刻和建模。我研究了不同软件Gumroad，Gnomon和Learn Squared。我相信学习过程是无止境的，我对与设计相关的所有事物都保持好奇，分析我的成品，使接下来的作品更好。

对于工作，现在我主要使用3D Coat。它易于学习，非常直观，并且可以进行概念设计，而无需过多关注技术过程方面。

项目创意

在本文中，我想分享一下我最近用3D Coat制造的科幻Shotgun KEL TEK GSK Hakal的创建过程。它是为一个名为Night Shark的小型个人计算机朋克项目制作的。基于我最喜欢的概念艺术家之一Alex Figini的艺术作品。

夜鲨

简要来说，我收集了一些灵感。我想到了携带弹枪的角色，并想象他将在不久的将来生活在一个人口稠密的地方，类似于现代亚洲城市，新艺术运动风格的建筑与充满热带植物的绿色丛林交织在一起，而夜光则闪烁着耀眼的霓虹灯。

我想的是，夜鲨是来自黑暗科幻城市的赛博朋克刺客。考虑到概念要有未来感，我画了许多主要英雄的概念，并仔细考虑了下一步行动。但是由于本文是关于弹枪的，我就不再进一步讲角色创作过程了。

在人物素描阶段，枪支的形象已经出现在我眼前。我的想法是使其具有掠夺性，强大性和侵略性。可能是对真正的Kel-Tec枪械的修改。考虑到这一概念，我开始在缩略图中进一步发展枪支的概念。在其设计中，我不会深入到遥远的未来。取而代之的是，我尝试着接近现有的武器原型。

我认为建立主要目标和方向非常重要，有助于围绕主题。

设计过程

我从快速草图开始，这些草图可以帮助我定义工作流程。在下面图片的左侧，您可以看到带有第一个枪支版本的角色。我发现使枪支更具掠夺性并增加弯曲的枪身和全息瞄准镜很有趣。做缩略图时，我玩着剪影，选择了最终版本。

说到建模，我通常从简单的封锁开始。如果在3D Coat中进行操作，则将使用体素以及诸如Sphere，Vox Hide，Pose，Cut off，Extrude等工具。为避免从头开始计算比例，我将轮廓用作Alpha，并在“拉伸”工具的帮助下拉伸了几何图形，尤其要注意高多边形数和干净的边缘。然后，我用Vox Hide切割了手柄，准直仪和其他零件。该工具可以隐藏选定的几何图形并将其转换为非常方便的单独元素。后来，增加了每个零件的分辨率，以进行进一步的处理。

我从一般到具体部分。我先做大概轮廓，然后讲一些较小的细节。这就是为什么在此阶段，我试图在大，中，小体积、细节区域和视觉空挡之间找到平衡。然后，我从不同角度观察设计，并固定必要的零件以适合所选设计。

当我对一般比例和大轮廓满意时，我会覆盖模型的屏幕截图，它有助于我提出新的细节并计划工作流程。在这一点上，功能对我来说不如视觉部分重要，但是，我仍然会让模型看起来可信。

准备好覆盖层后，我将武器的各个部分设置优先级。首先，我将重点介绍最重要和最复杂的部分-感兴趣的区域，然后转到下一个元素。这种方法有助于我避免在一个区域上花费过多的时间。稍后，我将再进行一些补漆，以分析当前结果并在必要时进行修复。

体素工作流程非常接近雕刻，在工作期间，我专注于视觉效果。我使用科幻Alpha来完成该过程的最终确定，以改善详细程度并使某些元素更有趣。顺便说一句，当我在模型上工作时，我从3D Coat 4.8移到了4.9-alpha在那里得到了很大的改善。从技术角度来看，我的模型并不理想，但是很好。我对概念本身更感兴趣。

在此过程中，我还要注意角色如何与枪支互动。它会符合人体工学且方便使用吗？它适合手持吗？

默认的3D Coat着色器足以用于划分元素并使用不同的材料（橡胶，金属，塑料等）预览其外观。它有助于确定要建立的材料的对比度，因此，当您渲染部件时，已经有一个配色方案。尽管如此，每种材料都可以进行调整以满足您的需求。

说到概念艺术，如果您只需要说明您的想法，那么3D Coat的屏幕截图就足够了。但是，如果您想显示更复杂，更透彻的内容，则必须使用第三方渲染器。

渲染和后处理

对于渲染，我使用KeyShot。在“材质图”中生成纹理，这使我避免了UV贴图。模型制作完成后，我将其交给角色，选择了一些不错的姿势，然后开始进行渲染。我竭尽全力使弹枪看起来独特，就像为角色定制的定制零件，而不是普通的3D模型。

说到材料，我在主体和手柄上尝试了一些图案。对于金属，塑料，橡胶和其他常见材料，我通常使用以前项目中经过稍微修改的着色器，这样可以节省大量时间。如果确实需要新的材质，则从CGTextures.com的标准材质和纹理开始。我没有在材料设置上花费太多时间-如果我从事概念艺术的工作，我宁愿更加注意不同部分与照明之间的对比。有时，我会在Photoshop中对渲染进行过度绘制，并添加新的纹理以实现更多变化。

我经常将新模型放到我的旧场景中，因为在那种情况下，我不需要从头开始设置照明，而只是根据自己的需要调整设置。大多数人都熟悉整个照明工作流程。这是一种典型的三点照明设置，由钥匙，后灯和边缘灯组成。

对于此特定模型，我使用了HDRI预设，并在Alex Senechal的Gumroad上找到了惊人的照明。这项生活技巧为概念设计者节省了大量时间-您可以轻松展示模型的最佳功能。

至于后期处理，我通常会进行覆盖，在Camera Raw中添加清晰度，并进行较小的色彩校正。最后，我几乎总是使用Dispersion来平滑渲染的整体外观。

希望这篇文章对您有所帮助。