VRay如何为《复仇者联盟：终局之战》做出更好的 CG 灭霸！

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如何为《复仇者联盟：终局之战》做出更好的 CG 灭霸！

《终局之战》荣获 VES 最佳电影角色视觉效果奖，让灭霸在《复仇者联盟：终局之战》中进化成终极版本，大幅抬高了 Digital Domain 工作室。这是个巨大胜利，没有人会将这项成就视为理所当然。“我们的目标是将灭霸在《终局之战》中提升到另一个水平，期望达到令人难以置信青出于蓝的成绩。”我们采访了 Seraphin Guery 和 Chris Nichols，来了解更多的关键挑战，核心团队合作，以及他们是如何为《复仇者联盟：终局之战》制作出更好的 CGI 特效。

“我们只是用 V-Ray Blend material 不断地迭加一层又一层的额外细节；所有东西都是独立的，易于更新，且对渲染时间没有显着影响。”Seraphin Guery, 首席视觉开发艺术家，Digital Domain

你能从灭霸的皮肤材质来谈谈他的进化吗? Digital Domain 是如何使灭霸如此写实，你们用什么工具/功能来制作灭霸完美外观？

CN：早在 2016 年开始，我就使用 TexturingXYZ scans 来对灭霸进行材质与雕刻，当今，模型扫描技术已经大幅提高，所以我利用一些最新的脸部扫描，并利用这这些数据提高脸的局部皱纹，具有比以前更清晰的细节。我还回到了ZBrush，并雕刻更多次要孔隙，以改善混合的细节。

SG：我个人并没有参与灭霸的早期设计，但与 2012 年初的版本相比，灭霸确实有很大的进步。我认为 Chris Nichols 在《复仇者联盟》中所做的工作至关重要。使用大量的扫描来保持演员的面部特征是一切的基础。此外，拥有多层次的皮肤细节——从较大的皮肤褶皱到非常细的皱纹和毛孔细节——在基础上增加这些细节是最终结果的关键因素。几乎完全依赖于置换贴图来控制高光，这让我们有更多的自由来实现一些微妙的东西，比如汗水、血溅或类似的东西，增添复杂性。几乎靠置换贴图来控制高光，这让我们有更多的自由来实现一些细微的东西，比如汗液、血溅等等。我们只用了 V-Ray Blend material 不断地迭加一层又一层的额外细节；所有东西都是独立的，易于更新，对渲染时间没有显着影响。最后，我们只需选择特定的图层，对该序列使用材质覆盖。

灭霸能在场景中同时表达纯粹的邪恶和同理心真的很厉害。Digital Domain 是如何让灭霸的眼眸跟片场中的任何真人角色一样真实可信？

CN：Digital Domain 非常擅长为人物创造逼真的眼睛，这是多年来的传统了。我们会用多层次的模型尽可能精确地构建眼睛，以获得对各种光环境的正确折射和反映。这会带来正确的光照结果，以及各种微小的改进，最终使角色栩栩如生——把灭霸表现得活灵活现。

SG：眼睛当然扮演重要角色。眼睛是你每天都能观察几百次的东西，所以没有多少出错的空间。科学家对人眼进行了大量的研究，每一个关键特征，如晶状体、瞳孔、虹膜、巩膜和角膜，都是相互串联发展的。有了详细的模型和纹理，材质网络中更精确的物理分层，加上适当的折射，深度和阴影。在灯光和合成中，特别关注眼睛，以提高演技。这绝对是团队的努力。

那么《复仇者联盟：终局之战》中的新角色和角色改编呢？你能谈谈你对这些角色的制作过程吗？

SG：战争机器是一个很有趣的角色。尽管战争机器具有完全不同的皮肤特性，但也需要大量关注细节。这项工作很大程度上依赖于真实生活中对军用级装备刮痕、灰尘、污垢和整体风吹日晒的表现，这其中暗示了盔甲的使用历史。为了增加另一层真实感，我们使用了基于法线贴图平铺的微刮痕系统，这是常见于汽车或各种铝五金上的环状划痕图案。刮痕有助于打破高光，减少了过于干净的外观，CG 感。虽然需要绘制纹理工作才能真正完工，但您可以使用现有的 V-Ray 2D / 3D 纹理和工具纹理来快速做出效果并支持任何手动补充。像 VRayCurvature，VRayFalloff 或 VRayDirt 这样的工具，结合各种程序纹理，很多资产都是这样制作出来的。星云(Nebula)这个角色在终局之战中提升至新的水平。Digital Domain 拍摄的星云的特写，而且要完全使用 CG 产生。星云面临的挑战是在不背离她是机器人这项事实的前提下，为她的皮肤和身体部位找到合适的细节。她看起来太像人类了。她几乎需要重新做一遍，受到了很多关注。能够通过 V-Ray Mesh 属性控制每个对象的细分和置换贴图质量，这对于平衡所需的细节数量和优化渲染时间非常方便。

在终局之战描绘了各种各样的灭霸——从年轻的角色到现在邪恶的战斗场景——在不同的场景描绘灭霸时遇到了哪些新的渲染挑战？

CN：我们很早就知道灭霸会受两次伤，我们在第一部电影中就已经建立了良好的基础，但直到电影快结束的时候也只有几个镜头。本电影中，他将有更多戏份，所以我们面临的挑战是如何从灭霸的正常皮肤过渡到半个身子的伤疤和烧伤。我花了几周的时间做了各种各样的破坏的概念艺术，让主管们买账，从几乎整个毁容到更微妙、更古怪、更粗糙的版本——这与我们最后展示的最终版本非常接近。

SG：灭霸有很多版本。在泰坦II行星这一幕的拍摄过程中，制作“受二次伤害”的灭霸可不是一件小任务。我们对灭霸的烧伤皮肤和受损的身体投入了很多研究工作。Chris 和我花了几周的时间研究这个课题，研究烧伤的受害者，战争的伤亡，各种皮肤状况——以及皮肤不同的疤痕阶段——以便能够尽可能地重现一些真实的东西。在原来的皮肤上建立了不同的置换贴图图层，用于结痂和愈合组织。结合了带有非常多细节的纹理，V-Ray alSurface 着色器在处理这些层的复杂性方面做了出色的工作，保留了 Chris 所雕刻的所有信息——在着色器中进行微调。他的胡须和伤口周围的脸上细描也有毛发再生，这对整体效果来说也起到了很大的作用。

在与灭霸和《复仇者联盟》合作多年之后，你最怀念与这些复杂角色合作的哪一点？你将从中学到什么来应对未来的巨大挑战？

CN：制作灭霸绝对是我职业生涯中最宝贵的经验，我从开发过程中学到了很多。看到他在两部电影中都是一个惟妙惟肖的角色，我认为这是由于每个人都在各个层面全神贯注制作灭霸。对我个人来说，尽可能地让演员 Josh Brolin 的演技灌入数字角色是我们成功的关键，这细说下来就真的是要分析和表现毛细孔层面的东西，从皱纹细节到毛孔构造，当然还有脸的基本形状。

SG：只有参与《终局之战》的制作才不会错过角色和资产的多样性。很像视觉开发(look development)的盛宴。外星人、人类、机器人或宇宙飞船——都在这部电影当中！我认为工作流程的一致性和团队内部的沟通是至关重要的。有这么多的资产可以同时进行创作，有时艺术家不得不接手别人制作的作品。从一开始就制定明确的指导方针，当压力增加时，就可以省去很多麻烦。

最后，套句钢铁侠的话来说：“终点也是旅程的一部份。”《终局之战》结束了，在不久的将来，我们能从 Digital Domain 看到什么令人兴奋的项目和角色呢？

CN：随着我们在加拿大蒙特利尔分部的开张，Digital Domain 正处于一个非常繁忙的时期，并经历着巨大增长。我们很幸运接到很多大电影项目，这会需要最高水平的写实度，我们会用我们从灭霸这里学到的一切来解决问题。

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Lynette Clee 女士