艺术家Natalia心路历程专访

JLL

        Natalia PGutiérrez是一位非常优秀的角色艺术家。我们非常高兴与Natalia谈谈她如何讲故事以及她为“ The Mother”设置Toolbag 3场景的过程，这是她Artstation角色艺术部门的获奖作品。

你能告诉我们一些关于你自己以及你是如何参与角色艺术的吗？
      高中毕业后，我不确定自己想学技能还是专心读书。当时，我主要从事2D艺术创作，但视频游戏吸引了我。我决定学习两门为期一年的课程，每门课程都涵盖建模，纹理，动画等基础知识。完成这些课程后，我仍然不清楚自己想做什么，所以我开始在家雕刻人物。我曾经玩过很多Dota 2，并且看到他们在Steam上举办了一个研讨会，人们可以上传个人作品供Valve审查。如果足够好，会在游戏中出售。我想试试运气，所以我开始雕刻盔甲和角色，从那以后我就再也没有停止过角色的创作。

作为角色艺术家，您如何讲故事？
       我认为最重要的是尽可能忠实地再现角色，不仅在身体上，而且还要在情感和脾气上。角色艺术家应该在以角色背景为基础的同时问自己很多问题。他们来自哪里，怎么做，他们的故事是什么，过去发生了什么事？如果是的话，这对现在的角色有何影响？越了解大脑中的角色，就越能在3D上表现出来。


      艺术是一种交流形式，如果观众能够理解您要描绘的内容，就成功了。除了从内部了解角色之外，还必须有扎实的解剖基础。即使角色是怪物还是风格化的角色，也必须具有扎实的解剖知识，以便以后可以变形或改编它。

您从哪里受到影响？
      我最喜欢的风格是写实主义，就像亚当·斯库特（Adam Skutt）或弗兰克·曾（Frank Tzeng）等艺术家。我也喜欢黑暗的幻想和森林罗杰斯的传统艺术。主要影响我的当然是现实本身。我学到的东西和观察到的东西后来都适用于我的艺术。

您为什么选择Toolbag来展示您的作品？
      我第一次听说它，是我为Dota 2做设计时，因为大多数工作室艺术家都使用它来进行演示。它看起来易于使用和直观，最重要的是，它是实时快速可视化和测试更改的最佳方法。这是我最看重的；能够在不同的雷电环境下测试模型和纹理，快速查看它们是否有效并进行相应调整。


自从赢得Artstation的Waves挑战之后，您如何应对所有的名声？
      我不得不退居到由两条龙守卫的高山城堡中，以恢复我的平静。

您能给我们介绍一下您的作品《母亲》的灯光和材质设置的详细信息吗？
      当然！我提供了一些图片，显示了我的材质设置和照明设置。

用料
对于主体材料（主体和外壳），我刚刚从Painter导入并设置了纹理。我遵循了金属/粗糙度工作流程。我还对半透明材质控制的材质和半透明性添加了一些红色散射深度。
对于气泡，我使用了Toolbag随附的“Glass Simple”预设创建了一种新材料。我将辅助反射更改为“牛顿环”，略微调整了强度，然后将“透明度”模式切换为“折射”，将“折射指数”滑块完全设置在左侧。

因为我不要求气泡非常有科学依据，有艺术效果就好了，所以这是一个实验。同样的情况适用于虹彩。我进行了很多实验，直到获得满意的结果为止，使用透明的材料（透明模式设置为“添加”）和紫色的反照率色获得了满意的结果。

灯光
关于灯光，我的场景中总共有14个全向灯光。我首先选择了天空预设之一，并显著降低了光的强度。

然后，我开始手动放置全方位照明。我的第一步是添加焦点在角色上的全向灯光，然后开始围绕该角色建立其余的灯光。我总是尝试实现戏剧性的照明。阴影看起来不平整的照明有助于使角色有更好的可读性。在这一步中，我将全向灯置于顶部。角色略微摆姿势，有助于创建阴影，并且可以更好地看到她的体形。我还调整了每种全向灯光的大小，以使阴影更柔和。

我创建了多个较小的光源，以帮助突出角色的不同区域，而不是使用单个光源作为填充或边缘光源。一旦他们活跃起来，我就会发现灯光要丰富得多。有时，全向灯光可能真的很小，只是为了突出模型很小的区域，所以这就是为什么我要使用更多灯光的原因。

下一步是创建边缘灯。轮辋灯有助于角色轮廓。这是一个水下主题模型，所以我所有的灯光都具有蓝色或紫色色调。我也设置多个边缘灯集中在模型的左上角，这是我最需要注意的区域。

接下来是补光灯。补光灯是微弱的灯光，有助于照亮较暗的区域，来保证不会丢失任何细节。

这些灯本身看起来平淡无趣，但是当与其他灯组合使用时，它们确实有助于带出原本会被阴影覆盖的细节。这些效果或多或少地取决于您要实现的效果。

这是所有灯光组合的最终照片。