聚焦艺术家：雕刻角色“古鲁”

JLL

杰米（Jamie）在电视和电影行业担任特效艺术家已有20多年，在此之后，他的技能得到了提高，并随着新的，更先进的技术而不断提升。 凭借在传统雕刻方面的敏锐知识和背景，将ZBrush添加到他的工作流程中不仅提高了他的工作效率，而且在原本劳动密集且精巧的过程中提供了更大的灵活性。 杰米（Jamie）将带领我们完成他的整个过程，并让我们先了解他的最新作品“古鲁”。


是什么吸引您进入雕塑？
小时候，我在伦敦看电影《美国狼人》，《东西》，《驱魔人》，《外星人》等电影。 这应该是在80年代初期，这是SPFX化妆热潮及其在世界范围内普及的开始。这绝对是我对电影化妆效果和面具制作的早期兴趣。

当然，我想知道他们是如何做到的，所以当时我开始阅读很多恐怖和科幻杂志，而且他们经常有化妆艺术家的文章。确实激发了我的兴趣，雕塑是其中许多影响的关键因素。最重要的是，人们已获得回馈！就是这样，我很着迷。所以我开始玩黏土，尽我所能地雕刻。首先，我主要只是复制当时科幻电影中我最喜欢的生物设计。我做了几年，通过反复试验和业余时间学习，虽然我并没有收获太多！我也有非常非常理解和支持的父母。谢谢爸爸妈妈！

您在什么时候发现了数字雕刻？
大约在ZBrush 2出来的时候。我认为至少我必须尝试一下，尽管与我以前习惯的实际雕刻相比，对我来说很复杂。大概是是亚伦·西姆斯（Aaron Simms）与ZBrush和他发行的Gnomon DVD一起做的早期合作，这让我着迷了。这给了我一个良好的开端，但当时我还不确定这将如何帮助我在除设计之外进行实际雕刻，因为这是在3D打印实现之前。但我预言绝对值得学习。

如何将其实施到您的工作流程中？
现在，我经常将其用作设计工具并帮助制作物理超写实雕塑。这对我完成的具象作品特别有用。我能够把以前难以做到的进行规划并将人物形象化。例如，对于我早期的大型作品“荒凉”和“相扑”，我不得不使用古老的技巧来雕刻泥塑模型，然后费力将它们放大。这非常耗时，而且工作很杂乱，甚至不那么准确。

现在有了ZBrush，我可以快速地进行建模，然后将该文件发送到3D打印机以我喜欢的任何比例输出。它效率更高，使我感到更愉快，因为它消除了一些繁琐的过程。也更加准确。

当然，我仍然需要在ZBrush中进行大量练习，尤其是在雕刻相似照片时。目前，我对实际的黏土更加有信心。我刚刚完成了一个项目，在该项目中，我用粘土雕刻了真人大小的面部画像，对其进行了扫描，然后将其放入ZBrush中进行进一步的更改和添加，然后将其发送给3D打印机以达到巨大的规模。实际上效果很好。

是什么让您选择ZBrush？
它似乎是3D建模的“一站式服务”。即使该界面花了我一些时间来学习，但我仍然在学习它。它几乎可以完成我需要做的任何事情。ZBrush的每个新版本（以及现在的KeyShot）都在不断完善。我喜欢它能够设置出人物动作和刻画人物肖像的能力，并且不害怕破坏作品。然后，您可以查看多个版本并选择最佳版本。这在现实世界中实际上是不可能的，或者在做无用功。

它是否有助于克服实际雕刻的局限性？
是的，一点没错！几个方面。最关键的是我使用ZBrush的自由度：能够在3D维度中快速看到我要在“真实世界”中做出的事情，能够尝试不同的姿势并按比例玩。在ZBrush中，这些事情只需要花费几分钟甚至几秒钟来完成。现实中要做到这一点需要几天甚至更长的时间。打印出ZBrush模型，可以在您需要的比例尺上看到它。它消除了所有猜测工作，并准确地将您指引到下一步需要去的地方。而且，当我制作实际模型时，仅以屏幕上的ZBrush模型作为指导，这也非常有帮助。

您最常使用哪些ZBrush功能，以及如何在工作中实现它们？
老实说，我仍然有很多关于ZBrush的盲点，因为我仍然生活在实际的物理雕塑世界中。但是我认为这也证明了它作为工具的强大之处。即使相当基本地使用它，我现在在我的工作流程中也觉得它无价。我认为我使用最多的功能之一是带有遮罩的移调线。我发现使用移动，旋转和缩放功能摆放模型真的很棒。在雕刻时，我也经常使用转置蒙版来隔离区域。我不会用那么多刷子。我最喜欢的是粘土刷，标准刷，蛇钩和移动刷。

我还喜欢使用Polypaint来帮助可视化事物，现在我们有了KeyShot，它甚至更好。这是向客户展示设计或计划项目的好方法。

当ZBrush第一次问世时，我曾经使用过很多ZSpheres（并且有时仍然使用），但是现在有了Dynamesh，它变得更好了。

我也开始玩摄影测量和扫描数据。 ZBrush也是一个很好的工具。

您希望年轻艺术家在职业生涯早期知道些什么，可以对有所帮助？
对于那些可能不愿尝试数字雕刻的实用雕刻家，不要害怕接受它，至少可以尝试一下。这只是您的另一个工具。它将为您的实际工作提供更多自由，对迅速充实您的想法也很有帮助。

另一方面，对于尚未使用真正黏土的数字雕塑家而言；我强烈建议，尽可能早地使用它。我认为它对形式有更深入的了解，并尊重媒体，因为它比数字媒体要宽容得多。我认为这也可以教会您一定程度的耐心和纪律，将其很好地转化为您的数字作品。

在确定该主题的同时，我敢肯定它被提及过，但由于它非常重要，因此我将强调它。通常，这种趋势会跳入精细的细节而又不花费大量的时间来完善您的工作。对于实际和数字雕塑家都适用。我认为对于数字技术而言，它如此之快，而且诱惑如此之大。了解有关雕塑形式的所有知识。这将使您的工作达到不同的完成水平，并且拥有您自己的风格，而不仅仅是一些带有精美细节的不规则斑点。