本帖最后由 馃お 于 2020-12-16 09:44 编辑
还有两周就是圣诞节了！各处商场开始有了圣诞氛围，小编上周出门就已经听到了圣诞经典曲目《Jingle Bell》！接下来的两周大家一定会受到大波圣诞元素的轰炸~~
早起的鸟儿有虫吃，小编先来带一波圣诞氛围。
噢，不。要说早，那还有更早的。
Netflix为今年的圣诞节准备了一部音乐电影《Jingle Jangle:圣诞之旅》。除了充满奇思妙想的场景设置、宏大的视觉体验、还有充满冬日愉悦感的音乐，太适合在圣诞快要来临的当下观看了。
（故事发生在一个充满神奇玩具的和谐小镇，传奇的玩具制造商Jeronicus Jangle的发明充满了奇思妙想，但是他信赖的徒弟窃取了他最有价值的作品，他的孙女必须设法取回它并治愈旧伤。）
该片由Ian Spendloff领导的Framestore工作室制作，Framestore成立于1986年，是欧洲最大的视觉特效和电脑动画工作室，曾参与制作过很多知名电影比如《哈利波特与凤凰社》、《阿凡达》、《诸神之战》还有《帕丁顿熊2》。
这一次的音乐电影有着独特的定格动画风格，也同样让人期待。
Before&After就幕后特效采访了Ian Spendloff，如何安排故事分镜，如何构建环境，实现定格动画的感觉等等，看看他是怎么回答的吧！
故事的分镜是如何安排的？是用传统的图片分镜还是用动画？ Ian：所有的序列都要多次分镜，关键的重要节拍需要尽早锁定。最重要的蒙太奇镜头包含了30年的故事叙述，我们花了很多时间以确保采用了正确的方式来讲述故事。在完成绘图板块以及确保所有的叙述节拍都到位之后，再切换到三维视效预览，（视效预览就是将导演、编剧等人的想法呈现出来，在发挥作用的不同阶段视效预览有不同的分类。视效预览很贵！但贵有贵的道理。几乎所有高预算的大片都会做视效预览，这也可以算得上是好莱坞的秘密武器了。在投入大量人力、物力前进行预览，可以把握节奏，知道哪里该下重本）
建模的过程是怎样的？采用什么样的方法来表现角色使之更具风格？如何构建环境？ Ian：我们构建所有的角色、建筑物和环境的方法都是一样的，这些角色需要感觉是被电影中的主角天才玩具发明家Jeronicus Jangle制作的，所以我们需要把自己代入这些角色的大脑，以此来决定如何处理每件事情，比如使用何种材质到微型尺度的绘画笔触，再到如何照明场景并产生像雨一样的效果。 我们一直在思考在这期间主角可以获得什么。我们希望这些东西都是具有触感的、可信和真实的。电影中的孙子孙女必须感受到这些真实可信，那么我们希望观众也能相信它。我们不希望这过于现代化或者有电脑绘图的感觉。
（不知道大家知不知道“恐怖谷”理论，小编最近发现发现这个理论非常实用。在这里帮大家科普一下：这是一个关于人类对机器人和非人类物体的感觉的假设。由于机器人与人类在外表、动作上相似，所以人类亦会对机器人产生正面的情感；而当机器人与人类的相似程度达到一个特定程度的时候，人类对他们的反应便会突然变得极其负面和反感，哪怕机器人与人类只有一点点的差别，都会显得非常显眼刺目，从而整个机器人有非常僵硬恐怖的感觉，犹如面对行尸走肉；当机器人和人类的相似度继续上升，相当于普通人之间的相似度的时候，人类对他们的情感反应会再度回到正面，产生人类与人类之间的移情作用。看过《西部世界》的小伙伴应该比较好理解一些，当机器人过于真实就会让人产生抗拒，这在动画中也同样适用，《玩具总动员》中的胡迪也被视为恐怖谷的例子，因此在现代化和虚拟动画之间保持平衡感，避免落入“恐怖谷”理论就非常重要，我想这也是《Jingle Jangle》追求的。）
动画中的定格感觉是如何实现的？为了达到最终外观，必须进行哪种迭代？ Ian：追求真实的方法是我们制作这些角色移动的关键，如果它们表现的像现代电脑绘图动画电影一样就会破坏这种幻想。我们的想法是使这些玩偶以机械发条的方式运动，就好像由隐藏的齿轮，杠杆，滑轮和金属丝驱动，就像精致的微型自动机一样，在设定的路径上进行预先编程的运动和动作。
很多人觉得这部电影中的动画像是定格的，但其实所有的动作都是实时播放的，每秒24帧，就像在你面前进行机械的动作一样。他们希望观众不确定他们是如何创造那个世界的，而是认为这些玩具真的是被这个发明家发明的。
接下来让我们来看看影片中这个由天才玩具制造商创造的12英尺的斗牛士Don Juan Diego是怎么做出来的。
制片公司雇佣了一家公司来制作这个斗牛士的实用模型，这个模型基于艺术部门的概念，可以用在无生命或者与演员互动的镜头中。
为了迅速可视化编辑斗牛士，现场还制作使用了一个穿着Xsens运动捕捉服的演员，结合Ncam捕捉系统，实时与斗牛士进行预览！这可以帮助演员想象他们在与什么互动。
Framestore团队对这个虚荣的斗牛士的性格、行为、身体状况做了一系列测试，而且斗牛士经常会摆出和弗朗明戈舞者一样的姿势，增加了它自然的幽默感，为此动画师录制了自己经过某些动作的录像，还参考了来自许多不同地方的参考文献。
为了创建逼真的角色表现，团队坚持使用12英寸的机械体格。这样的尺寸和体格可以使他在需要的时候进行大量拉伸和扭曲，松软的肩垫也可以表现出色的重叠效果。
每个动画师都要亲自表演自己负责的场景。
斗牛士的造型建立在19世纪由木头、陶瓷、黄铜和金属制成的玩具上，团队为了追求真实感，花了大量时间在纹理和着色器上以实现手绘外观。
在拍摄过程中，他们为每个镜头拍摄多个镜头，通常使用备用镜头作为照明和比例参考。通常会在有和没有站立道具的情况下进行拍摄，然后再通过相机拍摄铬和灰球的照明参考。这提供了出色的照明参考，并使他们能够看到木模的材料在不同照明场景下的反应。还使用了包围曝光的HDRI静态照片摄影机，以在Don Juan和Buddy的反射表面上获得适当的反射。
最困难的部分就是杰罗尼克斯（Jeronicus）握住Don Juan的手，然后关闭位于他背上的开关这一幕。 在实际的面板中，森林·惠特克（Forest Whitaker）仅仅手持一具Don Juan的假发，头和躯干。 然后团队匹配模型的动作，确保CG模型与演员手指的位置完美对齐。 然后绘制模型，并用CG动画的Don Juan代替模型。 为了获得我们在电影中看到的结果，该镜头需要进行几轮的跟踪和动画处理。
虽然过程几经艰难，但成片好评如潮。目前已在Netflix上映，感兴趣的朋友不妨去看一看！
圣诞的电影有了，圣诞的祝福也不能少，小编先在这里送上
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发表于 2020-12-16 09:41:54
